CORPORALIDADES
EM TRANSE
COSMOVISÕES DO SER
NA ERA DIGITAL
O III Encontro internacional e interdisciplinar Dança, Cognição e Tecnologia (EiDCT), em 2024, abordará o tema “Corporalidades em Transe. Cosmovisões do Ser na Era Digital”. Contando com uma programação distribuída ao longo de 2024, com palestras, mesas de discussão, atividades artísticas e os LabDCT, laboratórios que promovem uma exploração prática e reflexiva sobre as corporalidades em cena, bem como sobre a mediação tecnológica e as poéticas digitais nesse campo.
O III EiDCT pretende dialogar com as diversas perspectivas sobre as corporalidades em um futuro cada vez mais digitalizado, reconhecendo a importância do corpo físico para a experiência humana e estética. Neste sentido, o evento propõe um espaço para a reflexão sobre as artes do corpo e as poéticas digitais a partir de distintas cosmovisões. Interessa colocar em pauta as descobertas e criações de artistas e estudiosos do campo da dança e da performance que se utilizam das realidades expandidas (realidade virtual, aumentada e mista) e da inteligência artificial em suas criações, mas buscando dialogar com pensadores e artistas que se fundamentam pelos conhecimentos dos povos ancestrais. Portanto, o intuito é ampliar e fortalecer as discussões sobre a virtualização nas artes do corpo a partir de distintas compreensões de corporalidade e seus processos de sensibilização.
Esperamos que este evento seja um espaço para reflexão crítica, debate construtivo e experimentação artística sobre o futuro da corporalidade humana na arte em um mundo cada vez mais digitalizado.
ABRIL / 2024
O LabDCT 1 – Residência Artística para experimentos corporais a partir da tecnodiversidade, cujo objetivo é olhar para a mediação tecnológica e poética digital nas artes a partir de perspectivas decoloniais e saberes ancestrais. Esse laboratório inaugural do EiDCT abrigará a primeira MI_Gira - uma série de ações de mobilidade proposta pela conexão Mulheres da Improvisação - M.I., que pretende ser desenvolvida em outras cidades durante 2024.
Nesse LabDCT 1 / MI_Gira, a M.I. convida Onucleo, em parceria com a Universidade Indígena Aldeia Maracanã, para que proponham, em conjunto, experimentos corporais a partir da ideia da tecnodiversidade, sob a ótica da decolonialidade e ancestralidade. A partir dessa experiência com Onúcleo, a M.I. mergulhará num processo de investigação da linguagem audiovisual criada a partir de câmeras 360 graus, para o desenvolvimento do seu primeiro projeto artístico de 2024.
A M.I. — Mulheres da Improvisação — foi fundada em 2020, durante o período pandêmico, com o objetivo de integrar artistas-pesquisadoras docentes de várias estados brasileiros. Este é o primeiro encontro presencial que reunirá todas suas integrantes na ação MI_Gira, no Rio de Janeiro.
DESCRIÇÃO
DOS GRUPOS
M.I. — Mulheres da Improvisação
A M.I. — Mulheres da Improvisação — é uma conexão formada por 7 mulheres pesquisadoras, que se dedicam ao estudo interdisciplinar da dança com foco em improvisação, feminismos e tecnologias. São artistas-pesquisadoras da dança, música, filosofia, performance, poesia, mídia arte e teatro, entre outras áreas do conhecimento, que se propõe a investigar o processo de improvisação nas cenas artísticas em diversos contextos tais como palcos, galerias, espaço urbanos, ambientes naturais, meios virtuais, digitais ou mediados por tecnologias, dentre outros. Através da prática como pesquisa a M.I. analisa e discute os processos de improvisação tendo como objetivo refletir sobre dinâmicas interativas, inícios e ignições, percepção, produção de sentido, tomada de decisão, interação e cocriação. A M.I. busca, além da pesquisa artística, valorizar a força feminina como modo de ruptura para com pensamentos, ações e estruturas decorrentes de preconceitos étnico-raciais e de gênero. Nessa residência a M.I. tem o objetivo de integrar seu primeiro encontro presencial aos saberes decoloniais e ancestrais, proporcionando a conexão e a integração das diversas perspectivas femininas que compõem os grupos de pesquisa, bem como a criação de uma videodança 360 graus a partir das vivências deste encontro.
Ana
Mundim
Carolina
Natal
Ivani
Santana
É multiartista, professora e pesquisadora do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará. Coordena o grupo de pesquisa Dramaturgia do Corpoespaço, a linha de pesquisa Corpo, espaço e imagem e o projeto de extensão Temporal – encontros de improvisação e composição em tempo real.
É Coreógrafa no curso de Dança da UFRJ e Colaboradora do Programa de Pós Graduação em Dança (PPGDan) da UFRJ. Coordena o grupo de Pesquisa ADENTRAR: imagens, dança, tecnologias.
Líria
Morays
Lígia
Tourinho
É artista da dança e atriz, analista do movimento (CMA), professora das graduações em Dança e Direção Teatral e dos Programas de Pós-graduação em Dança e Artes da Cena da UFRJ. Professora convidada da Pós-graduação em Laban/Bartenieff (FAV) e do Ensino da Dança Clássica do Theatro Municipal (RJ).
É artista, educadora e pesquisadora em dança. Professora do Departamento de Artes Cênicas-UFPB e do Mestrado Profissional ProfArtes-UFPB. Coordena o grupo de pesquisa Radar 1 - Grupo de improvisação em dança (UFPB-CNPq).
Roberta
Ramos
Integrante das Mulheres da Improvisação. Artista e professora doutora do Curso de Dança da UFPE Líder do Grupo de Pesquisa Peteca. Membra do Acervo Recordança e do Coletivo Lugar Comum. Autora deDeslocamentos Armoriais (2012); e organizadora e autora nos livros Acordes e Traçados Historiográficos (2016); Motim (2017); Comum Singular (2019); e Livro deDançar: cartas para improvisar e compor.
Artista e pesquisadora em dança com ênfase em processos de mediação com as tecnologias digitais. Foco atual: realidades expandidas (virtual, aumentada e mista) e vídeo 360 graus. Pós doutorado no Sonic Arts Research Centre, Reino Unido (2012/2013); pesquisadora visitante na Simon Fraser University e University British Columbia, Canadá (2018/2019). Coordenadora do PPGDan (UFRJ, 2024/2025). Líder do Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual.
Nara M.
Figueiredo
É filósofa, professora e pesquisadora do Departamento e PPG em Filosofia da UFSM. Trabalha com a natureza dinâmica, corpórea e interativa da mente e com a emergência do sentido.
Onucleo – Núcleo de Pesquisas, Estudos e Encontros em Dança – é um grupo de mulheres artistas-pesquisadoras interessadas em investigar a dança em uma perspectiva contracoreográfica, sintonizadas com práticas, processos e poéticas decoloniais. Atualmente a pesquisa vem sendo orientada pela aliança política, afetiva e artística com a Aldeia Maraka’nà. Nessa residência serão partilhadas tecnologias experimentadas há alguns anos como: o “estarcom” como prática de dança; o “sonhar o chão” como ativação de outros modos de contato, cuidado e criação na conexão corpo-território; o “einu-iwi: leituras para ouvir o chão” como práticas coletivas de estudos de textos de mulheres indígenas; a “contracoreografia” como um termo que evidencia a violência da história colonial da dança e propõe práticas de levante; e por fim, a “produção de escritas somato-cartográficas” como prática de criação, documentação e arquivamento. O núcleo é coordenado por Ruth Torralba e Lídia Larangeira.
Ruth Silva
Torralba Ribeiro
Artista e pesquisadora da dança em processo de retomada de sua ancestralidade indígena. Professora dos Cursos de Graduação e do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Coordena com Lidia Larangeira o Núcleo de Pesquisa, Estudos e Encontros em Dança (onucleo) - UFRJ. Apoiadora e colaboradora da Universidade Indígena Pluriétnica e Multicultural Aldeia Maraka'nà (R.J).
Lidia
Larangeira
Artista e pesquisadora da dança. Professora dos cursos de Graduação em Dança da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e coordenadora, junto com Ruth Torralba do Núcleo de Pesquisa, Estudos e Encontros em Dança – onucleo, com o qual vem investigando dramaturgias contracoreográficas. Apoiadora e colaboradora da Universidade Indígena Pluriétnica e Multicultural Aldeia Maraka'nà (R.J).